Erste Dormagener E-Sport-Stadtmeisterschaft

KAoA-Sommerferienkurse

Expertenführung durch die Sonderausstellung "Up to the Surface" im KreisMuseum Zons

Der Museumsleiter des Deutschen Messingmuseums für angewandte Kunst in Krefeld führt exklusiv durch die Ausstellung "Up to the Surface".

Konzert mit der Band GreyPack - Rock with Blues and Soul

GreyPack mit der Neusser Sängerin Rolanda Klink spielt ausdrucksstarke Songs, die vom Rock, Blues und Soul beeinflusst sind, Songs mit Feeling und Power – Rock mit Blues and Soul! Sowohl Titel, die in den 60ern den Rock und Blues geprägt haben, als auch moderne Bluesrocksongs gehören zum vielseitigen, abwechslungsreichen Repertoire der Band, z.B. von Beth Hart, Joanne Shawn Taylor, Gary Moore, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shephard, Jessy Martens Band u.a. Bei gutem Wetter findet das Konzert im Villengarten des BIS statt!

Nächster Halt: Ausbildung

Wirtschaft pro Schule - Verteilerkonferenz

Einführungsveranstaltung für Klassenlehrkräfte: "Kein Abschluss ohne Anschluss (KAoA)

Digitaler Elternabend zur Berufsorientierung

Tag des offenen Denkmals am 08.09.2024 Teilnahme Sankt Briktius Oekoven

Mehr als ein Geheimtipp für Kenner Sankt Briktius Oekoven öffnet am Tag des offenen Denkmals am Sonntag, den 08. September 2024 seine Pforten Alt, sehr alt ist die Kirche in Sankt Briktius in Oekoven. Das allein wäre sicherlich noch kein Alleinstellungsmerkmal, doch die Kirche kann nicht nur auf mehr als 800 Jahre Geschichte zurückblicken, sondern sie hat sich auch als eine der wenigen Kirchen der Region ihren ursprünglichen, klassischen Baustil bewahrt. Das Innere der Kirche wartet mit einer für die hiesige Region völlig überraschenden Farbenpracht auf. Jeder Winkel wurde Ende des 19. Jahrhunderts nach den Plänen des bekannten kölner Kirchenmalers und Stiftsvikar Matthias Goebbels ausgemalt. Die bemalte, hölzerne Flachdecke des Kirchenschiffs zählt zur größten ihrer Art im ganzen Rheinland. Sankt Briktius Oekoven ist das letzte komplett erhaltene Werk des Künstlers im Rheinland. Tauchen sie ein in das mystische Licht der Kirche und lassen sie sich weit über den Tag hinaus von der Stimmung dieses Gotteshauses inspirierten. Programm für Sonntag, 08.09.2024 10:00 Uhr Öffnung 11:00 – 12:00 Uhr Führung 15:00 – 16:00 Uhr Führung 16:00 – 17:00 Uhr Orgelspiel Es spielt Peter Faller-Lubczyk 17:30 Uhr Ende Die Ausstellung zur Geschichte der Kirche ist ganztägig geöffnet.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Frida - Eva Duda Dance Company

Die Eva Duda Dance Company aus Budapest nähert sich der schillerndsten Künstlerin des 20. Jahrhunderts und ihrem leidenschaftlichen Leben mit bewegten Bildern, die auf ihre außergewöhnliche Kunst reagieren.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Mozart-Requiem – Chor und Orchester der Kirche St. Andreas

Romantische Legenden und Verschwörungs-Mythen umranken Wolfgang Amadeus Mozarts letztes Werk: Das Requiem KV 626 blieb unvollendet, da Mozart über der Arbeit an der Auftrags-Komposition starb. Die einzigartige Totenmesse zählt zu den „Achttausendern“ der Chorliteratur. Seit Dirigent Martin Fratz 2014 sein Amt als Leiter des Andreaschores antrat, steht Mozarts Requiem nun zum zweiten Mal im Zentrum des traditionsreichen Eröffnungskonzertes. Martin Fratz löst diesmal die Frage, wie das Fragment sinnvoll zu ergänzen ist mit einer eigenen „Wunsch-Edition“ aus den Instrumentationen und Vervollständigungen der Mozart-Schüler Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr sowie des Münchener Mozart-Forschers Franz Beyer.

Yin Yogakurs 6 Termine ab dem 12.09. in Korschenbroich

Yin Yoga bringt dich zum einen wieder in die Verbindung mit deiner Seele und deinem Herzen und hat andererseits sehr viele positive Eigenschaften die dich auf körperlicher Ebene unterstützen. Anders als beim "normalen" Yoga spricht Yin Yoga die Faszien an. Ein komplexes Geflecht, welches deine gesamten Organe, Muskeln und Gelenke umschließt und zusammenhält. Yin Yogt wirkt wie Akupressur. Längere Dehnungen des Fasziengewebes sorgen für eine bessere Wundheilung und können sogar Entzündungen reduzieren. Deine Flexibilität wird sich verbessern. Blockaden in den Energiebahnen werden gelöst, deine inneren Organe werden mobilisiert, Lebensenergie kann wieder freier fließen. Yin Yoga regt den Stoffwechsel an und wirkt entgiftend. Yin Yoga reduziert Stress und beruhigt dein Nervensystem. Und auf seelischer Ebene lernst du in meinen Yin Stunden dich wieder mit deiner Seele und deinem Körper zu verbinden. Du nimmst deine Bedürfnisse und Grenzen wieder wahr. Erlaube dir einfach mal nur zu sein. Nichts tun zu müssen, außer dich und deinen Körper sanft und achtsam zu spüren und zu dehnen. Wir halten die Asanas ohne Muskelanspannung, mit Hilfe von Hilfsmitteln ca. 5 Minuten und können so wieder erspüren, wie es ist, sich voll hinzugeben und einfach nur zu sein. ​​ Meine Yogastunden sind trauma-sensibel und wirken sich positiv auf die Regulation deines Nervensystem aus. Du lernst wieder was Entspannung bedeutet.

Frida - Eva Duda Dance Company

Die Eva Duda Dance Company aus Budapest nähert sich der schillerndsten Künstlerin des 20. Jahrhunderts und ihrem leidenschaftlichen Leben mit bewegten Bildern, die auf ihre außergewöhnliche Kunst reagieren.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Nah am Wasser gebaut – Hör-Abend mit Wolfram Goertz

Wasser ist ein großes Thema in der Musik, das Wolfram Goertz mit seinem neuen Programm „Nah am Wasser gebaut“ aufnimmt. Die Hör-Abende des Musikredakteurs der „Rheinischen Post“ beim Festival sind längst Kult und ein Pflichttermin für Leser*innen des Kulturteils. In der Neanderkirche ist Wasser in allen Aggregatzuständen zu erleben, das Spektrum reicht von Billy Joel bis zu Robert Schumann, von Herbie Hancock bis zu Frédéric Chopin. Neu ist, dass Vorschläge des Publikums ins Programm einfließen, die nach dem letzten Hör-Abend erbeten wurden. Welche der Wünsche es ins Programm geschafft haben, wird erst am Abend verraten. Goertz‘ launiges „betreutes Hören“ garantiert große Gefühle, Heiterkeit ist nicht ausgeschlossen.

Mozart-Requiem – Chor und Orchester der Kirche St. Andreas

Romantische Legenden und Verschwörungs-Mythen umranken Wolfgang Amadeus Mozarts letztes Werk: Das Requiem KV 626 blieb unvollendet, da Mozart über der Arbeit an der Auftrags-Komposition starb. Die einzigartige Totenmesse zählt zu den „Achttausendern“ der Chorliteratur. Seit Dirigent Martin Fratz 2014 sein Amt als Leiter des Andreaschores antrat, steht Mozarts Requiem nun zum zweiten Mal im Zentrum des traditionsreichen Eröffnungskonzertes. Martin Fratz löst diesmal die Frage, wie das Fragment sinnvoll zu ergänzen ist mit einer eigenen „Wunsch-Edition“ aus den Instrumentationen und Vervollständigungen der Mozart-Schüler Joseph Eybler und Franz Xaver Süßmayr sowie des Münchener Mozart-Forschers Franz Beyer.

Play dead - People watching

Das 2020 gegründete Kollektiv People Watching besteht aus sechs multidisziplinären Künstler*innen, die in Montreal leben. Sie verschmelzen elektrisierende Akrobatik mit Elementen des physischen Theaters und subtiler choreografischer Arbeit. Sehr gefördert wird die junge Formation von der uns wohlgekannten Kompanie Les 7 doigt, die im letzten Jahr erneut beim Festival vertreten waren. People Watchings erste Kreation „Play Dead“ eröffnet ein bilderreiches Universum und präsentiert die schönen, verdrehten und lächerlichen Facetten des menschlichen Verhaltens in surrealen Szenen voller Poesie. „Play Dead“ feiert die Absurdität des Alltäglichen und das unstillbare Verlangen nach Verbindungen und Intimität.

Bogenschießen und Yoga Tagesretreat für Frauen am 14.09. von 11-17 Uhr

Tagesretreat ~Where the focus goes the energie flow~ Du bist aktuell sehr gestresst und hast wenig Energie für Dich? Du wünschst Dir eine Auszeit vom Alltag? Du suchst das Gefühl „sich treiben lassen vom Programm“ und sich um nichts kümmern müssen? Du möchtest Zeit für Dich in einer Gruppe von Gleichgesinnten? Du möchtest einmal im Fokus stehen und wahrgenommen werden? Du hast direkt „Hurra gerufen“, als Du das Thema Fokus gehört hast?! 😊 Dann bist Du bei uns am 14. September genau richtig, denn das meditative oder intuitive Bogenschießen, Yoga, Klangschalenmeditation und Achtsamkeit kann Dir helfen: Fokus zu finden oder zu justieren und Neues auf den Weg zu bringen Stress, Sorgen oder auch Altlasten loszulassen Sich intensiv mit sich und seiner Ausrichtung zu beschäftigen. sich selbst wichtig zu nehmen und in den Fokus stellen Alles kann, nichts muss ist unser Motto. Worauf liegt dein Fokus aktuell? Auf all den vielen kleinen und großen Dingen, die nicht so laufen, wie gewünscht? Siehst du mehr das was nicht gut läuft? Kannst dich gar nicht mehr über kleine Dinge, die gut laufen freuen, weil du sie vielleicht gar nicht wahrnimmst oder weil die schlechten Dinge so viel Raum einnehmen, dass du die anderen Dinge gar nicht mehr wahrnehmen kannst. Wofür magst du deine Energie einsetzen? Wie setzt du sie derzeit ein und wofür? Bist du mehr bei den Anderen, als bei dir selbst? Bleibt abends keine Zeit oder Kraft mehr für dich übrig? Wieviel Energie hast du morgens beim Aufstehen? Startest du hier vielleicht auch schon mit einem nur halb vollem Akku? Was bringt dich in einen Flow und wann hast du ihn das letzte Mal erlebt? Wann lag der Fokus mal alleine auf dir? Wir geben dir Raum und Zeit dich intensiv und aktiv mit diesen Fragen zu beschäftigen. Und dieser Tag ist für dich. Der Fokus liegt auf dir, deiner Entspannung, deinem wohlfühlen im Kreise von Frauen. Und vielleicht gelingt es dir, deinen Fokus nachzujustieren. Dich und deine Bedürfnisse und Grenzen mehr wahrzunehmen. Denn wenn wir beginnen, uns gut um uns zu kümmern, werden es auch die anderen Menschen um uns herum tun. Sei herzlich eingeladen, diesen Tag mit uns zu verbringen. Was du an dem Tag bekommst: eine nährende Mahlzeit Snacks und Obst Wasser und Tee gemeinsame Zeit unter Frauen meditatives Bogenschießen inkl. Equipment Workshop zum Thema Fokus - was gibt mir Energie und was nimmt sie mir Wie und wo kann ich mich mehr in den Fokus nehmen sanfte Yogaeinheit Heilmeditation mit Klangschale Zeit zum gegenseitigen Austausch, aber auch Zeit für Dich.

Play dead - People watching

Das 2020 gegründete Kollektiv People Watching besteht aus sechs multidisziplinären Künstler*innen, die in Montreal leben. Sie verschmelzen elektrisierende Akrobatik mit Elementen des physischen Theaters und subtiler choreografischer Arbeit. Sehr gefördert wird die junge Formation von der uns wohlgekannten Kompanie Les 7 doigt, die im letzten Jahr erneut beim Festival vertreten waren. People Watchings erste Kreation „Play Dead“ eröffnet ein bilderreiches Universum und präsentiert die schönen, verdrehten und lächerlichen Facetten des menschlichen Verhaltens in surrealen Szenen voller Poesie. „Play Dead“ feiert die Absurdität des Alltäglichen und das unstillbare Verlangen nach Verbindungen und Intimität.

Nah am Wasser gebaut – Hör-Abend mit Wolfram Goertz

Wasser ist ein großes Thema in der Musik, das Wolfram Goertz mit seinem neuen Programm „Nah am Wasser gebaut“ aufnimmt. Die Hör-Abende des Musikredakteurs der „Rheinischen Post“ beim Festival sind längst Kult und ein Pflichttermin für Leser*innen des Kulturteils. In der Neanderkirche ist Wasser in allen Aggregatzuständen zu erleben, das Spektrum reicht von Billy Joel bis zu Robert Schumann, von Herbie Hancock bis zu Frédéric Chopin. Neu ist, dass Vorschläge des Publikums ins Programm einfließen, die nach dem letzten Hör-Abend erbeten wurden. Welche der Wünsche es ins Programm geschafft haben, wird erst am Abend verraten. Goertz‘ launiges „betreutes Hören“ garantiert große Gefühle, Heiterkeit ist nicht ausgeschlossen.

Play dead - People watching

Das 2020 gegründete Kollektiv People Watching besteht aus sechs multidisziplinären Künstler*innen, die in Montreal leben. Sie verschmelzen elektrisierende Akrobatik mit Elementen des physischen Theaters und subtiler choreografischer Arbeit. Sehr gefördert wird die junge Formation von der uns wohlgekannten Kompanie Les 7 doigt, die im letzten Jahr erneut beim Festival vertreten waren. People Watchings erste Kreation „Play Dead“ eröffnet ein bilderreiches Universum und präsentiert die schönen, verdrehten und lächerlichen Facetten des menschlichen Verhaltens in surrealen Szenen voller Poesie. „Play Dead“ feiert die Absurdität des Alltäglichen und das unstillbare Verlangen nach Verbindungen und Intimität.

Love reacts only – rothko string quartet

Die Namenswahl ist Programm: Das Rothko String Quartet erinnert an den großen abstrakten Maler Mark Rothko und signalisiert damit seine Offenheit gegenüber benachbarten Künsten. Das neue Programm ist inspiriert von der Literatur und der toxischen, von Eifersucht und Auseinandersetzungen geprägten Liebe zwischen zwei literarischen Größen. Vor zwei Jahren wurde der spektakuläre Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch veröffentlicht und gab dem Rothko String Quartet den Anstoß zu einem neuen Konzertprojekt, in dem die Liebe im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe Bachmanns findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks zweitem Streichquartett „Intime Briefe“.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

11.000 Saiten - Klangforum Wien

Erstmals begrüßen wir beim Festival das Klangforum Wien, eines der Spitzenensembles der Neuen Musik. Die famosen Wiener Musiker*innen spielen mit souveräner Leichtigkeit, klangschön und lustvoll. Die bedeutendsten Komponist*innen der Gegenwart widmen dem Klangforum Wien ihre kühnsten Werke, unter ihnen Georg Friedrich Haas, dessen sinnliche und klangmächtige Kompositionen ihm den Titel „Bruckner des 21. Jahrhunderts“ eingebracht haben. Die Sensation beim letzten Festival „Wien Modern“ war die Produktion „11.000 Saiten“, die Haas für das Ensemble und eine monumentale Konzertinstallation von 50 jeweils mikrotonal gestimmten Klavieren komponiert hat. Das Publikum erlebt nie zuvor gehörte Klänge im Zentrum der kreisförmig angeordneten Klaviere, sie entfalten einen gewaltigen Sog, den die Wiener Hörer*innen mit einem Sturm aus den Tiefen des Universums oder dem Start eines gewaltigen Raumschiffs verglichen haben. Unter der musikalischen Leitung von Tim Anderson Kompositionsauftrag der Busoni-Mahler Stiftung gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung Exklusiver Projekt Partner: Hailun Piano Co., Ltd.

11.000 Saiten - Klangforum Wien

Erstmals begrüßen wir beim Festival das Klangforum Wien, eines der Spitzenensembles der Neuen Musik. Die famosen Wiener Musiker*innen spielen mit souveräner Leichtigkeit, klangschön und lustvoll. Die bedeutendsten Komponist*innen der Gegenwart widmen dem Klangforum Wien ihre kühnsten Werke, unter ihnen Georg Friedrich Haas, dessen sinnliche und klangmächtige Kompositionen ihm den Titel „Bruckner des 21. Jahrhunderts“ eingebracht haben. Die Sensation beim letzten Festival „Wien Modern“ war die Produktion „11.000 Saiten“, die Haas für das Ensemble und eine monumentale Konzertinstallation von 50 jeweils mikrotonal gestimmten Klavieren komponiert hat. Das Publikum erlebt nie zuvor gehörte Klänge im Zentrum der kreisförmig angeordneten Klaviere, sie entfalten einen gewaltigen Sog, den die Wiener Hörer*innen mit einem Sturm aus den Tiefen des Universums oder dem Start eines gewaltigen Raumschiffs verglichen haben. Unter der musikalischen Leitung von Tim Anderson Kompositionsauftrag der Busoni-Mahler Stiftung gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung Exklusiver Projekt Partner: Hailun Piano Co., Ltd.

Dakchi - Oum

Die in Casablanca geborene marokkanische Künstlerin, Sängerin und Songwriterin Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte. Ihr mitreißender Gesang mischt souverän traditionell Arabisches und Musik der West-Sahara mit Soul, Jazz und elektronischen Klängen. Ihre ausdrucksstarke, unverwechselbare Stimme wird getragen von traditionellen Oud-Klängen, arabischen Perkussionsinstrumenten, Kontrabass und Trompete. Ihr neues, fünftes Album „Dakchi“ ist eine Hommage an den kollektiven Zusammenhalt und feiert Oums Erfolgstitel der letzten Dekade, die Tourneen rund um den Globus und ihre besondere Verbundenheit mit dem marokkanischen Publikum.

Dakchi - Oum

Die in Casablanca geborene marokkanische Künstlerin, Sängerin und Songwriterin Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte. Ihr mitreißender Gesang mischt souverän traditionell Arabisches und Musik der West-Sahara mit Soul, Jazz und elektronischen Klängen. Ihre ausdrucksstarke, unverwechselbare Stimme wird getragen von traditionellen Oud-Klängen, arabischen Perkussionsinstrumenten, Kontrabass und Trompete. Ihr neues, fünftes Album „Dakchi“ ist eine Hommage an den kollektiven Zusammenhalt und feiert Oums Erfolgstitel der letzten Dekade, die Tourneen rund um den Globus und ihre besondere Verbundenheit mit dem marokkanischen Publikum.

In Counterpoint – Ensemble Reflektor

Florence Price gilt als erste afroamerikanische Komponistin klassischer Musik und wird gerade wiederentdeckt. Das ensemble reflektor konfrontiert nun in seinem Programm „In Counterpoint“ ihre mitreißenden „Folk Songs“ in erhellender Weise mit Werken von Carl Philipp Emanuel Bach. Das verbindende Element ist Johann Sebastian Bach, der unbestrittene Meister des Kontrapunkts. Sein Sohn Carl Philipp Emanuel ging 1768 als Musikdirektor nach Hamburg. Dort entstanden seine kraftvollen, impulsiven „Hamburger Sinfonien“. Auch Florence Price bezog sich auf Bach, indem sie ihren kulturellen Hintergrund mit einer archaischen Kompositionstechnik kombinierte und sich Bachs Erbe auf sehr eigene Weise aneignete. Eine Koproduktion mit Podium Esslingen

Healing Beats – DJane Ka-raba & Lukas Akintaya Schlagzeug

Ein experimentelles Format mit Schlagzeug und DJ ist das Projekt „Healing Beats“ mit dem Schlagzeuger Lukas Akintaya und der DJane Ka-Raba. Rhythmen sind der Puls der Musik – sie gelten als heilsam und belebend, denn sie können Blockaden lösen und das Bewusstsein erweitern. Im Laufe der Menschheitsgeschichte wurden Rhythmen immer schon auch als transzendierende Kräfte begriffen und in spirituellen Zusammenhängen eingesetzt. Ziel von „Healing Beats“ ist, sich in gelöster Clubatmosphäre mit pulsierenden Rhythmen in Trance zu tanzen. Die Musiker*innen spüren mit Fieldrecordings, Ambient Music und Beats heilsamen Rhythmen in rituellen Kontexten nach.

Kupala – GANNA

Das kulturelle Erbe der Ukraine steht für die Sängerin, Komponistin, Pianistin und Aktivistin Ganna Gryniva im Zentrum ihres experimentierfreudigen Schaffens. Die heutige Wahlberlinerin wuchs nahe Kiew auf, studierte Jazz in Weimar und verbindet Jazz-Elemente mit ukrainischer Folklore, Klassik und experimenteller, neuester Musik. Damit hat sie eine besonders eigenwillige und lebendige Form gefunden, das alte Liedgut weiterzugeben. Ihr aktuelles Album „Kupala“ arbeitet mit Loops, Samples und elektronischen Effekten und verbindet heutige Klangwelten, ohne den Bezug zu den ursprünglichen Themen der ukrainischen Gesangstradition zu verlieren. Das Magazin JazzThing urteilt: „wunderbar poetisch und beseelt“.

From England with love - Hofesh Shechter/Shechter II

Der israelische Erfolgs-Choreograf Hofesh Shechter und seine Nachwuchs-Kompanie Shechter II kommen erneut nach Düsseldorf, diesmal mit ihrer neuen Show „From England with Love“. Die Ode an das Brexit-Land beleuchtet auch dessen dunkle Seiten und spürt zugleich seiner starken Verbundenheit mit tief verwurzelten Traditionen nach. „From England with Love“ bietet Einblick in das Herz und die Seele dieses komplizierten Landes und spürt der besonderen Energie der „Englishness“ nach. Wie immer hat Shechter die Musik zu seiner Choreografie selbst zusammengestellt und komponiert, er konfrontiert Motive der klassischen Alten Musik aus England mit harter Rockmusik und avantgardistischer Elektronik.

From England with love - Hofesh Shechter/Shechter II

Der israelische Erfolgs-Choreograf Hofesh Shechter und seine Nachwuchs-Kompanie Shechter II kommen erneut nach Düsseldorf, diesmal mit ihrer neuen Show „From England with Love“. Die Ode an das Brexit-Land beleuchtet auch dessen dunkle Seiten und spürt zugleich seiner starken Verbundenheit mit tief verwurzelten Traditionen nach. „From England with Love“ bietet Einblick in das Herz und die Seele dieses komplizierten Landes und spürt der besonderen Energie der „Englishness“ nach. Wie immer hat Shechter die Musik zu seiner Choreografie selbst zusammengestellt und komponiert, er konfrontiert Motive der klassischen Alten Musik aus England mit harter Rockmusik und avantgardistischer Elektronik.

Trans_Script – Continuum

Die Formation Gravity & Other Myths (GOM) trägt ihr Motto schon im Namen: Die Schwerkraft ist für die Australier nur ein Mythos, den es zu überwinden gilt. Vor zwei Jahren begeisterte GOM das Publikum mit der Show „Backbone“, die mit spektakulärer Artistik und schwindelerregenden Menschentürmen nach dem Wesen der Stärke forschte. Nun präsentieren sie „The Mirror“, eine packende Kombination aus Akrobatik, Tanz, Musik, Licht und visueller Kunst. Fünf Frauen und fünf Männer stellen brisante Fragen zu Geschlechterrollen und medialer Selbstinszenierung. Nachdenkliches und Unterhaltsames fügt sich zu einem schillernden Kaleidoskop, und bei GOM kommt auch der Humor nicht zu kurz.

Kupala – GANNA

Das kulturelle Erbe der Ukraine steht für die Sängerin, Komponistin, Pianistin und Aktivistin Ganna Gryniva im Zentrum ihres experimentierfreudigen Schaffens. Die heutige Wahlberlinerin wuchs nahe Kiew auf, studierte Jazz in Weimar und verbindet Jazz-Elemente mit ukrainischer Folklore, Klassik und experimenteller, neuester Musik. Damit hat sie eine besonders eigenwillige und lebendige Form gefunden, das alte Liedgut weiterzugeben. Ihr aktuelles Album „Kupala“ arbeitet mit Loops, Samples und elektronischen Effekten und verbindet heutige Klangwelten, ohne den Bezug zu den ursprünglichen Themen der ukrainischen Gesangstradition zu verlieren. Das Magazin JazzThing urteilt: „wunderbar poetisch und beseelt“.

The mirror - Gravity & other myths (GOM)

Die Formation Gravity & Other Myths (GOM) trägt ihr Motto schon im Namen: Die Schwerkraft ist für die Australier nur ein Mythos, den es zu überwinden gilt. Vor zwei Jahren begeisterte GOM das Publikum mit der Show „Backbone“, die mit spektakulärer Artistik und schwindelerregenden Menschentürmen nach dem Wesen der Stärke forschte. Nun präsentieren sie „The Mirror“, eine packende Kombination aus Akrobatik, Tanz, Musik, Licht und visueller Kunst. Fünf Frauen und fünf Männer stellen brisante Fragen zu Geschlechterrollen und medialer Selbstinszenierung. Nachdenkliches und Unterhaltsames fügt sich zu einem schillernden Kaleidoskop, und bei GOM kommt auch der Humor nicht zu kurz.

Schaf sehen. – Theaterkollektiv Pièrre.Vers

Das Theaterkollektiv Pièrre.Vers ist Stammgast beim Festival. Nach seinem vierteiligen Zyklus „Historification“ und der Auseinandersetzung mit NS-Verbrechen in Düsseldorf befasst sich das Theaterkollektiv mit rechter Gewalt und Bedrohungen für die Demokratie in Deutschland. Die Vorjahresproduktion „Dunkeldorf“ schaffte es auf die Shortlist des Theatertreffens 2024. Nun beschäftigen sich Regisseur Christof Seeger-Zurmühlen und Autorin Juliane Hendes in „Schaf sehen.“ mit Verschwörungstheorien und ihren Auswirkungen auf unser Zusammenleben. Wie spricht man mit jemandem, der nicht mehr mit Argumenten zu erreichen ist? Wie reagiert man, wenn geliebte Menschen völlig absurde Theorien verbreiten?

The mirror - Gravity & other myths (GOM)

Die Formation Gravity & Other Myths (GOM) trägt ihr Motto schon im Namen: Die Schwerkraft ist für die Australier nur ein Mythos, den es zu überwinden gilt. Vor zwei Jahren begeisterte GOM das Publikum mit der Show „Backbone“, die mit spektakulärer Artistik und schwindelerregenden Menschentürmen nach dem Wesen der Stärke forschte. Nun präsentieren sie „The Mirror“, eine packende Kombination aus Akrobatik, Tanz, Musik, Licht und visueller Kunst. Fünf Frauen und fünf Männer stellen brisante Fragen zu Geschlechterrollen und medialer Selbstinszenierung. Nachdenkliches und Unterhaltsames fügt sich zu einem schillernden Kaleidoskop, und bei GOM kommt auch der Humor nicht zu kurz.

DJ Session – Safe Kollektiv

Bei der ersten DJ-Session im Düsseldorf Festival präsentieren sich DJ Tourneur, eine einflussreiche Figur in der heimischen elektronischen Musikszene, bekannt für seine vielfältigen Sets und seine Fähigkeit, eine fesselnde Atmosphäre zu schaffen und die aus der Ukraine stammende DJane Joy Evgeniya, die sich durch ihren unkonventionellen Musikstil, der verschiedene Genres der House-Musik umfasst, und ihre ansteckende Freude und temperamentvolle Persönlichkeit auszeichnet. SAFE ist ein DJ-Kollektiv aus dem Raum Düsseldorf, das sich der Förderung der elektronischen Musikkultur verschrieben hat. Das Kollektiv möchte Künstler*innen eine digitale Bühne bieten. So werden aus einem ehemaligen Banktresorraum heraus wöchentlich DJ-Sets auf dem eigenen YouTube-Kanal veröffentlicht. Darüber hinaus legt das Kollektiv öffentlich in unterschiedlichen Besetzungen auf.

Berufsmesse: Beruf Konkret

König David – Moritz Führmann, Anna Schudt, Düsseldorfer Kammerchor

Ein packendes Stück biblischen Musiktheaters schuf Arthur Honegger mit „König David“. Die Psalm-Vertonung ist ein Bühnendrama, das von Honegger 1921 zur Wiedereröffnung des Théatre de Jorat in Mézières geschaffen wurde, ein Volkstheater, in dem auch Laien auf der Bühne standen. Diese Situation kam Honegger, der künstlerisch auf der Suche nach einer neuen Schlichtheit war, sehr entgegen. Er arbeitete mit formalen Anklängen an die Bach-Tradition und kombinierte dazu archaisch klingende Polytonalität. Die Gesamtwirkung des Klangs beschrieb Honegger selbst als „ein wenig barbarisch“. 1923 arbeitete der Komponist „König David“ zu einem symphonischen Oratorium um, beim Festival erklingt jedoch die äußerst selten zu hörende Urfassung mit einem kammermusikalischen Instrumentalensemble aus zehn Bläsern, Schlagwerk, Harmonium und Celesta. Neben Chor und So­listenterzett sind Moritz Führmann als Sprecher und Anna Schudt als Hexe zu erleben. Vorab werden die biblischen Lieder von Antonín Dvorák aufgeführt, die Wolfgang Abendroth speziell für die Besetzung König Davids arrangiert.

The mirror - Gravity & other myths (GOM)

Die Formation Gravity & Other Myths (GOM) trägt ihr Motto schon im Namen: Die Schwerkraft ist für die Australier nur ein Mythos, den es zu überwinden gilt. Vor zwei Jahren begeisterte GOM das Publikum mit der Show „Backbone“, die mit spektakulärer Artistik und schwindelerregenden Menschentürmen nach dem Wesen der Stärke forschte. Nun präsentieren sie „The Mirror“, eine packende Kombination aus Akrobatik, Tanz, Musik, Licht und visueller Kunst. Fünf Frauen und fünf Männer stellen brisante Fragen zu Geschlechterrollen und medialer Selbstinszenierung. Nachdenkliches und Unterhaltsames fügt sich zu einem schillernden Kaleidoskop, und bei GOM kommt auch der Humor nicht zu kurz.

Pausengespräche Aufbruch 1900! – Klangkollektiv Düsseldorf

Oper und Konzert auf kurzweilige Art zu servieren, hat sich das 2018 gegründete Klangkollektiv Düsseldorf vorgenommen. Es besteht im Kern aus zwei jungen Sängerinnen, Lisa Katarina Zimmermann und Xenia von Randow, sowie dem Pianisten Max Philip Klüser. Das erfindungsreiche Ensemble will jeden im Publikum unterhalten und bewegen, egal ob unerfahrene Hörer oder versierte Klassikkenner. Nach ihrem „Kunstlied-Slam“ vor zwei Jahren präsentieren sie nun in einem Mash-up aus Theater und Konzert das Programm „Pausengespräche“. Mit dem Schauspieler Alex Friedland und der Schauspielerin Johanna von Gutzeit ist ein von Peter Thiers geschaffenes Konzertabenteuer zu erleben, das Schauspiel mit klassischer Musik verbindet.

Seed.

Das pulsierende London ist die Hauptstadt neuer und aufregender Strömungen des Jazz. Die Band Seed. ist ein zehnköpfiges Ensemble der interessantesten jungen Jazzmusiker*innen Londons unter der Leitung der Altsaxofonistin und Komponistin Cassie Kinoshi. Mit ihrem westafrikanisch und karibisch geprägten Groove erforscht Seed. eine Mischung aus verschiedenen Genres. Ihre Musik überwindet mühelos Grenzen. Vom Township-Jazz Südafrikas zum Dubstep von heute, vom Soul-Jazz der 1960er Jahre bis zum HipHop der Jetztzeit. Und wenn Afrobeat und Highlife Westafrikas mit (afro-)britischem Jazz so geklont werden, als wäre es das Einfachste auf der Welt, dann entsteht der typische Sound of Seed.

HIPHOP-Urban-Pop – Tait La Ragazza

Eine völlig eigene Version zeitgenössischen und souligen HipHops präsentiert das Düsseldorfer Duo „Tait La Ragazza“. Groove und Samples begleiten das Wechselspiel aus Gesang und Rap. In den zehn Songs des Debüt-Albums „Doana“, das im Mai erschienen ist, finden sich Einflüsse von Kendrick Lamar bis Travis Scott. Das Duo ist vor allem inspiriert von den Ursprüngen des HipHops: Vinyls, Samplemaschinen und warme Klänge prägen das Klangbild. Gleichzeitig lassen poppige Melodien, moderne Flows und die lyrische Reflexion der brisanten Themen unserer Zeit ihre Songs brandaktuell klingen. Die Band gibt auf dem Düsseldorf Festival auch Einblicke in kommende und bisher unveröffentlichte Stücke.

Elternschule: Spielend Mathe lernen - Informationen und Spielanregungen für Eltern von Kindergartenkindern und Erstklässler/innen

Die Elternschule des Schulpsychologischen Dienstes bietet Ihnen in jedem Schuljahr erneut kostenlose Informationsveranstaltungen rund um das Thema Schule an.

Anton Bruckner Wiener ­Motetten – ars cantandi

Der Geburtstag Anton Bruckners jährt sich in diesem Jahr zum 200. Mal. Grund genug, das Vokalschaffen des großen Symphonikers zu präsentieren. Nikolaus Harnoncourt bezeichnete seinen Landsmann einmal als „musikhistorischen Meteoriten“, seine späten Motetten zählen zum Feinsten, was der Spätromantiker geschaffen hat, denn seine sinfonische Kraft und spirituelle Tiefe scheinen hier auf engstem Raum verdichtet. Der Düsseldorfer Kammerchor ars cantandi unter der Leitung von Markus Belmann sucht nach Bruckners musikalischen Ahnen. Mit den Spezialisten für mittelalterliche Musik, Norbert Rodenkirchen und Stefanie Brijoux, verknüpft das Programm die späten Motetten mit Gregorianik und Werken von Hildegard von Bingen.

May B - Cie. Maguy Marin

Mit „May B“ hat die Choreografin Maguy Marin Tanzgeschichte geschrieben. Der Klassiker erblickte bereits 1981 das Licht der Theaterwelt und bleibt als kongeniale Antwort auf Samuel Becketts Dramen zeitlos aktuell. Beckett brachte das Warten auf die Bühne, Maguy Marin übersetzt seinen Existenzialismus in Bewegung: Ihre zehnköpfige Compagnie bildet ein skurriles Panoptikum staubiger Greisen-Wesen, die unbehaust umherschlurfen. Becketts Feier der Hoffnung in der Hoffnungslosigkeit gewinnt eine schwerelose Heiterkeit zu wehmütigen Klängen von Franz Schubert und Gavin Bryars. Unbeholfenheit wird zu betörender Grazie, Humor und Zärtlichkeit entwickeln eine zutiefst menschliche Würde.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Ukrainian Folk Jazz – Leléka

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 widmet sich die Berliner Ethno-Jazz-Band LELÉKA um die Sängerin Viktoria Leléka der Wiederbelebung alter ukrainischer Volkslieder. Die rhythmische und formale Basis ist der Jazz, harmonisch erklingen Folklore-Elemente, melodisch und in Sachen Artikulation und Phrasierung folgt LELÉKA Volksmusik-Vorbildern. Die Arrangements schauen jedoch nicht zurück, sondern hauchen der Volksmusik mit zeitgenössischen Settings und Improvisationen ein ganz neues, heutiges Leben ein. Die Position zwischen den Welten belegt die Band auch mit ihren Preisen, die sie sowohl beim Weltmusik-Wettbewerb „creole“ in Berlin als auch beim Nachwuchs-Jazzpreis in Burghausen gewinnen konnte.

May B - Cie. Maguy Marin

Mit „May B“ hat die Choreografin Maguy Marin Tanzgeschichte geschrieben. Der Klassiker erblickte bereits 1981 das Licht der Theaterwelt und bleibt als kongeniale Antwort auf Samuel Becketts Dramen zeitlos aktuell. Beckett brachte das Warten auf die Bühne, Maguy Marin übersetzt seinen Existenzialismus in Bewegung: Ihre zehnköpfige Compagnie bildet ein skurriles Panoptikum staubiger Greisen-Wesen, die unbehaust umherschlurfen. Becketts Feier der Hoffnung in der Hoffnungslosigkeit gewinnt eine schwerelose Heiterkeit zu wehmütigen Klängen von Franz Schubert und Gavin Bryars. Unbeholfenheit wird zu betörender Grazie, Humor und Zärtlichkeit entwickeln eine zutiefst menschliche Würde.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Electric Stories – Sebastian Gahler Quintett Album Release

Nach „Two Moons“ vor zwei Jahren stellt der Jazzpianist und Komponist Sebastian Gahler sein neues Album, wiederum erstmals beim Düsseldorf Festival, vor: „Electric Stories“ bietet Groove-basierten High-Energy-Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als musikalischer Geschichtenerzähler. Gahler spürt diesmal Inspirationen wie Herbie Hancocks legendärem Album „Headhunters“ nach und wechselt vom klassischen Jazzflügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Darauf antwortet ein hochkarätiges Quintett von Ausnahmemusikern: Jonathan Böbel an der Posaune, Martin Feske an der E-Gitarre, Nico Brandenburg am E-Bass, Leo Asal am Drumset und Lennart Allkemper am Tenorsaxofon als Gast.

Lebendiger Techno – LBT Piano Trio

Leo Betzl am Piano, Maximilian Hirning am Kontrabass und Sebastian Wolfgruber am Schlagzeug bilden das Piano Trio LBT, das sich einer rein akustisch erzeugten Spielart des Techno verschrieben hat. Die kühne Adap­tion ergibt sehr lebendigen Techno. Ohne Computer oder Synthesizer produziert das Trio endlose Sets, die man sonst nur aus Techno-Clubs kennt. Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kick­drum, von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell. In der Tradition des Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio auch die Liebe zur Improvisation sehr ernst. Ihre sowohl sehr gut tanzbare als auch meditative Musik versteht sich als Reise nach innen.

Schaf sehen. – Theaterkollektiv Pièrre.Vers

Das Theaterkollektiv Pièrre.Vers ist Stammgast beim Festival. Nach seinem vierteiligen Zyklus „Historification“ und der Auseinandersetzung mit NS-Verbrechen in Düsseldorf befasst sich das Theaterkollektiv mit rechter Gewalt und Bedrohungen für die Demokratie in Deutschland. Die Vorjahresproduktion „Dunkeldorf“ schaffte es auf die Shortlist des Theatertreffens 2024. Nun beschäftigen sich Regisseur Christof Seeger-Zurmühlen und Autorin Juliane Hendes in „Schaf sehen.“ mit Verschwörungstheorien und ihren Auswirkungen auf unser Zusammenleben. Wie spricht man mit jemandem, der nicht mehr mit Argumenten zu erreichen ist? Wie reagiert man, wenn geliebte Menschen völlig absurde Theorien verbreiten?

Die Markus-Passion nach Bach - Continuum

Die Berliner Cembalistin Elina Albach und ihr Ensemble CONTINUUM begeisterten beim Festival schon mehrfach mit innovativen Präsentationsformen und mitreißenden Neudeutungen zentraler Werke der Alten Musik. Nun haben sich die Musiker*innen Bachs Markus-Passion vorgenommen, eines der rätselhaftesten Werke des Thomaskantors. Fehlende Teile der Passion werden mit zeitgenössischen Interludien von Caroline Shaw und Missy Mazzoli und mit historischen Bearbeitungen ergänzt. Der Schriftsteller Jürg Halter hat dazu Texte geschrieben, die er selbst rezitiert. Halter stellt sich Jesus als Zweifler vor und fragt sich, wie es wäre, wenn Jesus seine Passion heute nochmals er- und durchleiden müsste.

Urbanatix: Essence

Längst Kult-Status hat das Projekt Urbanatix erreicht: Ursprünglich für die Kulturhauptstadt RUHR.2010 konzipiert, steht die Formation für mitreißende Shows, die einen furiosen Mix urbaner Bewegungskünste bieten. Mit „Urbanatix: Essence“ begeben sich die Macher nun erstmals ins Theater und haben ihre spektakuläre Bewegungssprache reduziert und konzentriert, ohne das Wesentliche zu verlieren. „Urbanatix: Essence“ spielt in einem dystopischen Zukunftsszenario: Eine Gruppe von Menschen lebt irgendwo am Ende der Welt ohne Kontakt zum Rest der Zivilisation. Das Ensemble aus zehn Multitalenten erforscht die wesentlichen Fragen des Lebens und fragt, was uns eigentlich mit unseren Mitmenschen verbindet. Urbanatix: Essence ist eine Koproduktion von URBANATIX, Theater Kohlenpott & Flottmann-Hallen Herne / Stadt Herne in Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Bochum und den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Urbanatix: Essence

Längst Kult-Status hat das Projekt Urbanatix erreicht: Ursprünglich für die Kulturhauptstadt RUHR.2010 konzipiert, steht die Formation für mitreißende Shows, die einen furiosen Mix urbaner Bewegungskünste bieten. Mit „Urbanatix: Essence“ begeben sich die Macher nun erstmals ins Theater und haben ihre spektakuläre Bewegungssprache reduziert und konzentriert, ohne das Wesentliche zu verlieren. „Urbanatix: Essence“ spielt in einem dystopischen Zukunftsszenario: Eine Gruppe von Menschen lebt irgendwo am Ende der Welt ohne Kontakt zum Rest der Zivilisation. Das Ensemble aus zehn Multitalenten erforscht die wesentlichen Fragen des Lebens und fragt, was uns eigentlich mit unseren Mitmenschen verbindet. Urbanatix: Essence ist eine Koproduktion von URBANATIX, Theater Kohlenpott & Flottmann-Hallen Herne / Stadt Herne in Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Bochum und den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Silent Disco Walking Tours & Party – Guru Dudu

Es ist ein vertrautes Bild während des Festivals: Der spirituelle Spaßvogel Guru Dudu aus Melbourne in seinen papageienbunten Outfits auf Stadtrundgang, umgeben von enthemmten Menschen. Seit 2016 kommt der Australier jedes Jahr zum Festival und bringt sein Publikum mit Musik und Tanz in Bewegung. Das ist mit Blue­tooth-Kopfhörern ausgestattet und wird mit maximal tanzbarer Musik der 1970er- bis 2000er-Jahre beschallt. Und nebenher mit Hinweisen und Kommentaren zu lokalen Sehenswürdigkeiten unterhalten. Das Ganze sieht verrückt aus, denn für den Rest der Welt bleiben die Tänze lautlos. Nach ähnlichem Prinzip spielen sich die Silent Disco After-Show-Partys in der Theaterbar ab, dort sind über die Kopfhörer aber gleich drei Kanäle wählbar.

Großes 10. Familienfest des Rhein-Kreises Neuss

Am 29. September ist es wieder soweit: Das große Familienfest des Rhein-Kreises Neuss findet zum 10. Mal statt. Von 11 bis 18 Uhr verwandelt sich das Dycker Feld bei Schloss Dyck zu einem Schauplatz voller Aktivitäten und Erlebnisse. Der Rhein-Kreis Neuss lädt zusammen mit seinen Partnern – der Stiftung Schloss Dyck, der Stadt Jüchen, den Kreiswerken Grevenbroich und der Sparkasse Neuss – zum Familienfest ein. Der Eintritt ist für alle Besucher kostenlos!

Liebe und Tod – Ensemble provocale düsseldorf

Für originelle und sorgfältig konzipierte Programme steht das A-cappella-Ensemble provocale unter der Leitung von Sebastian Voges. Um existenzielle und letzte Dinge geht es im Konzert in dieser Festivalausgabe, nämlich um „Liebe und Tod“. Kompositionen des 16. und 17. Jahrhunderts beleuchten die Liebe, ihre Freuden, aber auch ihre Leiden in allen Schattierungen. Alte englische Chormusik wird mit Liedern von Eduard Mörike in eigenwillig herben Vertonungen von Hugo Distler verflochten, im zweiten Teil ist als Uraufführung die Vertonung dreier Gedichte von Michelangelo von Sebastian Voges zu erleben, bevor der Kreis sich schließt mit Werken von Charles V. Stanford und Samuel Barber. Unterstützt wird der Kammerchor von der Flötistin Ulrike Brochtrop.

Urbanatix: Essence

Längst Kult-Status hat das Projekt Urbanatix erreicht: Ursprünglich für die Kulturhauptstadt RUHR.2010 konzipiert, steht die Formation für mitreißende Shows, die einen furiosen Mix urbaner Bewegungskünste bieten. Mit „Urbanatix: Essence“ begeben sich die Macher nun erstmals ins Theater und haben ihre spektakuläre Bewegungssprache reduziert und konzentriert, ohne das Wesentliche zu verlieren. „Urbanatix: Essence“ spielt in einem dystopischen Zukunftsszenario: Eine Gruppe von Menschen lebt irgendwo am Ende der Welt ohne Kontakt zum Rest der Zivilisation. Das Ensemble aus zehn Multitalenten erforscht die wesentlichen Fragen des Lebens und fragt, was uns eigentlich mit unseren Mitmenschen verbindet. Urbanatix: Essence ist eine Koproduktion von URBANATIX, Theater Kohlenpott & Flottmann-Hallen Herne / Stadt Herne in Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Bochum und den Ruhrfestspielen Recklinghausen. Gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Find your flame - Nubiyan Twist

Aus der brodelnden Londoner Jazzszene kommt die neunköpfige Formation Nubiyan Twist. Die hoch gehandelte Band kreiert einen geerdeten, kraftvollen Big-Band-Sound. Afrobeat und Highlife dienen als Sprungbrett für Groove-basierte Genres, darunter Jazz, Dub, Soul, Funk und Reggae. Für das neue Album „Find Your Flame“ konnten die Londoner unter anderem den Afrobeat-Thronfolger Seun Kuti – Sohn von Fela Kuti – und den legendären Produzenten und Funk-Gitarristen Nile Rodgers gewinnen, der nahtlos zwischen Disco-, Jazz- und Afrobeat-Klängen hin- und herspringt. „Energie, Rhythmus, Jugendlichkeit, Wahnsinn, Präzision und vielfältige Einflüsse“, jubelt der Rolling Stone.

Sprechstunde zur Berufswahl und Ausbildungsvermittlung

Das Kriminal Dinner - Krimidinner für Jung und Alt

Entfliehen Sie einfach dem Alltag und werden Sie zum Detektiv beim Krimidinner in Neuss im Drusushof Restaurant! Das traditionsreiche Lokal in dem drei Generationen vertreten sind, wird Sie mit einem eleganten, gutbürgerlichen Menü verwöhnen während Sie sich zurücklehnen und das Theaterstück zum Krimidinner verfolgen. A propos "verfolgen" - folgen Sie den Spuren und Indizien, kommen Sie dem Täter auf die Schliche und unterstützen Sie bei Bedarf unsere Schauspieler bei der Lösung des Falles. Beste Unterhaltung und feinste kulinarische Leckereien sind unser Geheimrezept für einen unvergesslichen Abend beim Krimidinner Neuss!

NeussKreativ Messe

Die NeussKreativ Messe in Neuss ist eine Veranstaltung, die sich umfassend mit Handarbeiten, Basteln und kreativem Gestalten beschäftigt. Zahlreiche Aussteller präsentieren dort ihre Produkte, Ideen und Materialien für kreatives Gestalten, Nähen und Handarbeiten. Ob engagierter Bastler oder ambitionierter Hobbykünstler, ob Häkeln, Stricken, Nähen, Malen, Formen, Färben, Quilten oder Filzen, ob Glas-, Papier- oder Perlenkunst – auf der Kreativmesse in Neuss findet jeder das passende Angebot. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit verschiedenen Workshops lädt zum Mitmachen ein und präsentiert kreative Ideen sowie viele Neuheiten. https://kreativmesse.online/neusskreativmesse/

Kindertheater "Das NEINhorn" Jüchen 2024

Im Herzwald leben die Einhörner fröhlich in den Tag hinein, fressen Glückklee, Kekse und Zuckerwattewolken und sind ganz lilalieb und gliglaglücklich. Doch eines von ihnen sticht aus der Masse hervor, denn es sagt zu allem einfach "Nein!" Kurzerhand wird es für die anderen Einhörner zum NEINhorn!

Kindertheater "Das NEINhorn" Korschenbroich 2024

Im Herzwald leben die Einhörner fröhlich in den Tag hinein, fressen Glückklee, Kekse und Zuckerwattewolken und sind ganz lilalieb und gliglaglücklich. Doch eines von ihnen sticht aus der Masse hervor, denn es sagt zu allem einfach "Nein!" Kurzerhand wird es für die anderen Einhörner zum NEINhorn!

Fortbildungsveranstaltung „Gegen sexualisierte Gewalt in der Jugendarbeit“ 2024

Samstag, 09. November 2024 von 9 bis 16:30 Uhr in der Jugendeinrichtung Sinnflut in Korschenbroich-Glehn

Kindertheater "Das NEINhorn" Rommerskirchen 2024

Im Herzwald leben die Einhörner fröhlich in den Tag hinein, fressen Glückklee, Kekse und Zuckerwattewolken und sind ganz lilalieb und gliglaglücklich. Doch eines von ihnen sticht aus der Masse hervor, denn es sagt zu allem einfach "Nein!" Kurzerhand wird es für die anderen Einhörner zum NEINhorn!

Sprechstunde für Studienzweifelnde

Kostenloser Eintritt mit der Familienkarte: Familientag im Hallenbad Korschenbroich

Kostenlosen Badespaß können Familien am Sonntag, 17. November 2024, im Hallenbad Korschenbroich genießen. Von 9 bis 14 Uhr ist der Eintritt frei für alle Badegäste, die eine Familienkarte des Rhein-Kreises Neuss besitzen. Im Schwimmbad warten Wasserbälle, Schwimm-Matten und Musik auf die Besucher/innen.

Sprechstunde für (Fach-)abiturientinnen und -abiturienten

Kindertheater "Wilhellmine Weihnachtsstern" Rommerskirchen 2024

Der Theatersaal verwandelt sich unweigerlich in ein funkelndes Sternenall, wenn das mehrfach preisgekrönte L’una Theater sein himmlisches Schauspiel „Wilhellmine Weihnachtsstern“ präsentiert. Die abenteuerliche Geschichte erzählt von der mit Abstand kleinsten Milchstrassen- Bewohnerin.

Kindertheater "Wilhellmine Weihnachtsstern" Korschenbroich 2024

Der Theatersaal verwandelt sich unweigerlich in ein funkelndes Sternenall, wenn das mehrfach preisgekrönte L’una Theater sein himmlisches Schauspiel „Wilhellmine Weihnachtsstern“ präsentiert. Die abenteuerliche Geschichte erzählt von der mit Abstand kleinsten Milchstrassen- Bewohnerin.

Das Kriminal Dinner - Krimidinner für Jung und Alt

Entfliehen Sie einfach dem Alltag und werden Sie zum Detektiv beim Krimidinner in Neuss im Drusushof Restaurant! Das traditionsreiche Lokal in dem drei Generationen vertreten sind, wird Sie mit einem eleganten, gutbürgerlichen Menü verwöhnen während Sie sich zurücklehnen und das Theaterstück zum Krimidinner verfolgen. A propos "verfolgen" - folgen Sie den Spuren und Indizien, kommen Sie dem Täter auf die Schliche und unterstützen Sie bei Bedarf unsere Schauspieler bei der Lösung des Falles. Beste Unterhaltung und feinste kulinarische Leckereien sind unser Geheimrezept für einen unvergesslichen Abend beim Krimidinner Neuss!

Kindertheater "Wilhellmine Weihnachtsstern" Jüchen 2024

Der Theatersaal verwandelt sich unweigerlich in ein funkelndes Sternenall, wenn das mehrfach preisgekrönte L’una Theater sein himmlisches Schauspiel „Wilhellmine Weihnachtsstern“ präsentiert. Die abenteuerliche Geschichte erzählt von der mit Abstand kleinsten Milchstrassen- Bewohnerin.